Betty Toufar: 01/2011

Betty Toufar - Artista Plástica Autodidacta

"Toda obra, pura y eternamente artística tiene vida eterna.
Gana fuerza con el tiempo.
A veces pasan siglos para que la belleza de una obra
llegue al alma de los hombres."
Sepamos entonces, ver los colores de la naturaleza,
colocarlos adecuadamente sobre la tela,
para así lograr lo interiormente...bello"

Comentario de E. S. Sanchez - Artista Plástica

La considero una artista plastica donde el color predomina, con tonos y contrastes.
Respetando la armonia y la estetica en esa variedad de temas.
Deja traslucir una artista libre y sin perjuicios que la llevan por esos caminos infinitos del arte. Contagia con esa alegria y plasma todas sus vivencias.
Pintar es un placer y lo sentimos en la vida.

Elda Silvia Sanchez - Artista Plastica

CURRICULUM VITAE

ESTUDIOS CURSADOS:
Autodidacta: Oleos, Acrílicos, Acuarela, Paisajista, Figura humana, Naturalezas muertas, Pintura realista, Abstractos, técnicas modernas mixtas.
Profesorado: Profesora Superior de Piano, teoría y solfeo- Conservatorio Santa Cecilia
Estudios Universitarios: Segundo año de Medicina- Universidad Nacional de Córdoba
Estudios Secundarios: Bachiller- Colegio Nacional Cosquín- Córdoba
Estudios personales e investigaciones propias sobre Historia del Arte particularmente sobre pintores al óleo, acuarelistas y pastel. Libros de técnicas, composición artística, perspectiva, apuntes de materias dictadas en Escuelas de Arte, sobre todo las dedicadas a temas como “visión”, “peso virtual de los colores. Estudio sobre la relación de “la divina proporción y la retina”.
Figura humana, paisajismo, naturalezas muertas, (Técnicas desde pintura figurativa, hasta abstracción).

ANTECEDENTES Y EXPERIENCIA LABORAL:
-Dictado de cursos de Pintura Artística y dibujo en “Frontera Atelier”. -Directora del Taller de Arte “Betty Toufar” de dibujo y pintura, desde el año 200l de manera interrumpida. -Dictado de cursos y seminarios de “Iniciación a la Pintura Artística”. -Elaboración del color a partir de los primarios. -Percepción sensorial y psicología del color. -Estudios de “La divina proporción y la retina”. -Peso virtual del color. -Cursos de especialización en Figura Humana, Perspectiva y Composición Artística. -Integrante ARTISTAS PLASTICOS ASOCIADOS DE CORDOBA – APAC.

EXPOSICIONES REALIZADAS COMO ARTISTA PLASTICA:
- Exposición colectiva en el marco del Cincuentenario de BPW Argentina donde se distinguió a la Sra. Vicegobernadora Cra. Alicia Pregno , organizada por Bussines & Professional Women- Córdoba en “Salón La Pampa”- Sheraton Córdoba- 22 de marzo 2012.
- Exposición colectiva Artistas Plásticos Cordobeses, en el mes del “Día Internacional es la Mujer” organizada por Asociación de Negocios de Córdoba en Patio de la Legislatura de Córdoba- 12 al 19 de Marzo 2012.
- Exposición y Muestra “Nuestra Patria…. , tierra de nativos e inmigrantes”- Embajada de la República Checa en Buenos Aires, con motivo de la visita de la Ministra de Cultura y Arte y sus colaboradores a nuestro país- 9 obras en óleo sobre bastidor de aproximadamente 1.00 x 60- 23 de Octubre al 3 de Noviembre 2011.
- Salón Francisco Rizzuto (Departamento de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Villa Carlos Paz)- Muestra Personal “Entre la diversidad, la unidad es: el sueño de crear – 18 obras expuestas en donde se mostró las diversas técnicas abarcadas- 26 de Mayo al 08 de Junio de 2011.
-Centro Cultural Recoleta, Muestra “Mixturas. El Arte, las Colectividades y sus Artistas”, organizado por la Dirección General de Relaciones Institucionales del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, representando a la Colectividad Checa (Participaron de la Muestra 46 colectividades y sus instituciones). 13 de Mayo al 6 de Junio 2011. Obra seleccionada “Intensidad”.
-Alianza Francesa, exposición colectiva con Artistas Plásticos Cordobeses. Diciembre 1 al 31 de 2010.
-Salón Nacional Molina Rosa 2010, en Hotel Sussex Cba.- Obra seleccionada “Juegos Criollos”, 2010.
-Muestra colectiva en presentación Libro de Art. Plásticos Cordobeses- Capilla del Buen Pastor. 2010.
-Integrante Libro para el Bicentenario Art. Plásticos Cordobeses 2010.
-Exposición y charla sobre: Historia del color, psicología y percepción sensorial del mismo. La divina proporción y la retira y como entiende nuestro sistema nervioso central, el círculo cromático. Composición artística y peso virtual del color. Consejo de Representantes de Villa Carlos Paz, 20 de Julio de 2010.
-Colectiva con APAC. Salón Dante Alighieri. Cba. 2010.
-Banco Hipotecario Córdoba, cede central. Muestra colectiva. Abril 2.010.
-La Alhambra- Alta Córdoba: Muestra personal y de su Taller de Arte denominada “Sentimiento e identidad en el Arte”. (Noviembre de 2.009).
-Muestra Colectiva de APAC: CABILDO HISTORICO DE LA CIUDAD DE CORDOBA- Diciembre 2008-
-Participación en exposiciones Galería de Arte C.P.C. COLON- 2008.
-Exposiciones colectivas con A.D.A.P. año 2.008.
-Sede Unión y Benevolencia- Ciudad de Córdoba: Muestra personal y de 28 alumnos del Taller “Betty Toufar” Titulo de la muestra “En búsqueda del color”, auspiciada por entidades de la Ciudad de Córdoba, Villa Carlos Paz Y Bodega de la Provincia de Mendoza. (Noviembre de 2008).
-Participación en: Concurso de Pintura “Primavera 2006”,organizado por Galería de Arte Córdoba- 22 de Septiembre 2006.
-Centro Cultural Alta Córdoba: Muestra personal y de 21 alumnos del Taller “Betty Toufar”- 07/11/05. -Poder Legislativo de la Provincia de Córdoba- Patio del Palacio Legislativo: Título de la Muestra “Abra la Tranquera... y pase!”-31/10 al 04/11/05.
-Centro Cultural Alta Córdoba: Muestra Colectiva “Artistas Plásticos de Alta Córdoba, Sala Pedro Centenaro” en el XXIII Aniversario del mismo- 01/10/04.
-Hotel Howard Johnson (Río Ceballos): Título de la Muestra “Tres Mujeres Tres”, organizada por Gestard (Gestión de Arte) 26/08 al 15/09/04.
-Centro Cultural Alta Córdoba, Sala Pedro Centenaro: Muestra personal titulada “Fantasía de colores” (30 Obras óleo sobre bastidor)- 02 al l6/07/04.
-Exposición de cuatro obras y obsequio de una de ellas a beneficio en Primer Encuentro Solidario “Sin Fronteras” organizado por Fundación P.A.S., Fundación Ser y Fundayt. Octubre 2003.
-Participación en entrega de premios “Salud Divino Tesoro”, obsequio de una obra- Diciembre 2000.
-Exposición en inauguración de las nuevas instalaciones del Sanatorio Francés. Diciembre de 1999.
-Exposición y donación de una obra a beneficio en el Evento Solidario de Organizaciones No Gubernamentales, organizado por Fundación P.A.S. y FIDE (Fundación para la incubación de Empresas). Diciembre 1999.
-Muestra Colectiva A.D.A.P., organizada por Dirección de Cultura de Villa Carlos Paz, y Dirección de Cultura, Educación y Deportes de Oliva. 22 de Octubre de 1999 en la localidad de Oliva (Pcia.de Córdoba)
-Muestra colectiva con A.D.A.P. en Salón Antonio Rizzuto. 27 de Mayo de 1998.
-Hotel Sheraton, Ciudad de Córdoba: Muestra de Oleos en Primer Encuentro Solidario “Sin Fronteras”, organizado por Fundación PAS y FUNDAYT- (obsequio de una obra)- 15/10/02.
-Salón de Exposición y Muestras Asociación Española de Socorros Mutuos: Muestra de 23 obras al óleo. Enero a Mayo de 2002.
-Fundación Rayito de Sol: Muestra y Obsequio de una obra encargada por Miembros Participantes del Centro de Rehabilitación Neurológica a nivel internacional por el Dr. Castillo Morales- Diciembre de 2001.
-Córdoba Park Hotel: Muestra organizada por Programa “Salud Divino Tesoro” Canal l2 de Córdoba) - Diciembre de 2000.
-Hotel Holiday Inn, Córdoba: Muestra organizada por Fundación PAS (donación de una obra a beneficio)- Diciembre de 2000.
-Confitería Stakel,Cba.: Muestra organizada por Fundación PAS (donación de una obra a beneficio)- Diciembre de l999.
-Hotel Sheraton Cba.: Entrevista realizada en dicho Hotel, a cargo de la Periodista Médica Esthela Cisneros, para el Programa Salud Divino Tesoro, Canal l2 - Córdoba, en la Sección “Arte para la Salud”, Noviembre 1999.
-Escuela Carlos N. Paz: Participación Muestra Colectiva “Expo Proyectos/99” Ciudad de Villa Carlos Paz, Córdoba -ADAP.
-Complejo Hotel de la Cañada (Salón de Exposición y Muestras), Córdoba. Participación en Muestra Colectiva de ADAP titulada “Agua de Colores”- 01 al l4/10/99.
-Salón A. Rizzuto, V. Carlos Paz: Participación en Muestra Colectiva organizada por ADAP y la Dirección de Cultura de la Municipalidad local y la Cátedra de Diseño- Escuela de Arte- Facultad de Filosofías y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba.- Mayo de l999-
-Hotel Mont Petit, Villa Carlos Paz: Participación en Muestra Colectiva ADAP. Marzo de l999.
-Sanatorio Francés CIPREM, Ciudad de Córdoba: Muestra en inauguración de la entidad.
-Integrante de la Asociación de Artistas Plásticos de la Ciudad de Villa Carlos Paz- Córdoba, ADAP hasta el año 2000 (fecha de radicación en la Ciudad de Córdoba).

MÉTODO DE ENSEÑANZA DE PINTURA ARTÍSTICA

Un niño que dibuja y pinta está comenzando a llenar de sentimientos su corazón,
el joven que dibuja y pinta tiene asegurado un futuro cálido, lleno de sentimientos, que le ayudará a abrirse caminos con los ojos abiertos a una vida plena,
la persona madura, que ronda los cuarenta, los cincuenta, que dibuja y pinta, disfrutará el arte, estudiará, trabajará y trabajará con el lapiz y el pincel y lo compartirá con quienes lo rodean,
y quien pasa los sesenta y dibuja y pinta,... puede hacer y gozar de todo como si fuera un "disparate"; en realidad debe hacer "disparates" sin importarle lo que piensen. Será su hora de pensar en gozar las cosas "locas de la vida".

Todo tiene algo en común, la música, la escritura, la pintura... todo lo llevo geneticamente y lo heredo de mis queridos padres, Livia y Hugo.....todo trataré de legarselo a mis hijos y mis nietos. Será mi "regalo" para ellos.....
Betty Toufar
Artista Plástica autodidacta.

De acuerdo a las distintas experiencias captadas durante los casi diez años que llevo trabajando con personas de distintas edades en el Taller que poseo en mi domicilio, he comprobado que en los tiempos que corren y siendo un lugar en el que no se siguen las metodologías de las Escuelas de Arte tanto sea nacional o provincial, adopté una manera propia con la cual me encuentro cómoda y llego al fin que me propongo: que amen lo que hacen y que lenta o de manera más rápida según la disposición de cada uno, aprendan o asimilen los siguientes conceptos:

-que la pintura o el dibujo es un APRENDER A VER.

-que sin darse cuenta vayan incorporando conceptos de perspectiva, ya sea en un paisaje, en un motivo urbano, con figuras humanas, naturalezas muertas, etc.

-que comenzando (quien no tiene ningún concepto), con formas elementales de dibujo y maneras de agrandar con cuadrícula o midiendo con el ojo, dibujen desde el comienzo su primer cuadro.

-que lentamente, según las distintas capacidades, ambiciones, o simplemente por ocupar el tiempo, aprendan las distintas técnicas y vean crecer sus trabajos, incorporándoles conceptos de color, perspectivas, vibración, Y VEAN QUE PINTAR NO ES FACIL, y que uno puede hacérselo mas fácil explicándoles la NECESIDAD DE CRECER EN EL ARTE, para poder apreciar los avances que van haciendo.

-Para ello, comienzo con pequeños cuadros, en los casos de ninguna experiencia, con trazos adecuados a lo que van a dibujar y pintar. Una de mis tareas es ENSEÑARLES A ELEGIR sin querer avanzar más de lo correcto, y sin quemar etapas. Allí, en ese primer cuadro observo las posibilidades que posee ese o esa alumna, y de no tener cualidades artísticas (que ya se notan) tratar de incentivarlos para que continúen y logren avances aunque sean lentos.

Si la persona, tiene ese DON, que generalmente es genético o simplemente se lleva en el alma- a veces lo saben y a veces lo descubren- con esa persona se puede trabajar más libremente permitiéndole avanzar y descubrir ese don y ayudarlo a encontrar su propio estilo. Hay alumnos que con solamente mirarlos tomar un pincel, nos damos cuenta que nacieron con la facilidad de manejarlo y que el movimiento les sale solo.
(Decía un pintor experimentado cuando le preguntaban que técnica usaba: “no sé, cuando comienzo un cuadro algo me surge del alma, que mueve mi brazo, mi mano y me hace mover el pincel y poner la pintura y la textura adecuada, sin saber previamente como lo voy a hacer”).

-Cuando se toman alumnos que vienen de otros talleres, me tomo el trabajo de observar lo aprendido, y de incorporarles conocimientos y modos de avanzar.

-Durante las horas de clase, aprovecho a que a veces sin ellos darse cuenta, irles incorporando la necesidad de ver como funciona el color, las distintas composiciones artísticas y en el caso de querer dibujar o pintar figura humana, que mediante distintos seminarios se los prepare para que puedan aprender todo en profundidad.

- ser humilde y saber y hacer saber que nunca se termina de aprender. En los tiempos que corren y con las últimas técnicas, (mixtas, texturas, abstractos), es necesario que antes hayan pasado por todas o casi todas las demás para entender que “no es simple desarrollar lo más simple”.

-Se pide poco material, y uno descubre que de esa forma aprenden a hacer colores, que quizás es una de las cosas más hermosas, y cuando el alumno dice, “Me hace falta comprar más pinturas o pinceles”, nos damos cuenta que está comenzando a gustarle, y que ese alumno va a continuar en el taller.

-Una de las tareas es posibilitarle el crecimiento, el exponer sus obras, no negarles nada de lo que uno ha aprendido y seguirá aprendiendo, y disfrutar juntos los logros.

-Enseñarles todos los materiales a usar y orientarlos donde adquirir los mejores, pero concientizándolos, en que deben ser ellos los que busquen sus motivos, comiencen a crear (de acuerdo a las capacidades), y para ello es muy útil saber el funcionamiento del color y sobre todo conceptos de composición artística, peso virtual y vibración en el arte., y no nos olvidemos el uso de los distintos pinceles y medios para lograr distintas toques finales.

-Mostrarles como armar una naturaleza muerta a veces con objetos propios, heredados o adquiridos, para lo cual se enseña distintas composiciones artísticas, iluminación, etc.

-Todos esos conceptos, que asustarían a un principiante, son necesarios. Se pueden dar lentamente explicándolos sobre cada obra en particular e incentivándolos con los seminarios que periódicamente pueden hacerse.

-Es sabido que muchos alumnos, sobre todo alumnas, se llegan a los talleres derivados por su medico como terapia o para solamente ocupar su tiempo.

-Es a esa gente a la uno debe hacer amar el arte, porque quien lo ama es más seguro que
sienta la necesidad de aprender. En el primer caso a veces vienen simplemente porque quieren hacer los cuadros para su casa. Mi tarea, es que los hagan y sigan haciéndolos por placer aunque ya no tengan donde ponerlos.

-Es por eso, que comienzo mi tarea enseñando con “un pequeño cuadro”,…..como salga……ya irá lentamente o de manera mas rápida superando las dificultades.

-Por supuesto, cuando uno tiene el placer de trabajar con alumnos/as con grandes posibilidades, la tarea tampoco es fácil porque nos exigen y se exigen. Pero ver los logros es gratificante en cualquier caso.

-Es muy interesante además y de ser posible hacer durante el año una o dos clases con figura humana (un modelo), a fin de enseñarles todo lo correspondiente a las posturas, iluminación, medida o canon, colores de la piel de acuerdo al entorno, etc.

Espero poder brindarme, ya que en mis clases me gusta explicar continuamente y permitir que los alumnos hagan comentarios sobre las obras de los demás, ya que de esa forma se aprende a “ver”, se aprende a mirar con ojo crítico. A veces comparar lo que se hace con la naturaleza o la vida, enseñarles a “ver” lo que nos rodea con ojos de pintor, produce un crecimiento y un amor a éste especial Arte de Pintar.

Además, como me apasiona la psicología del color y la percepción sensorial del mismo, uno aprende a conocer al alumno por su sola manera de usar o elegir el color.

Esa será mi tarea, ya que amo lo que hago, amo investigar y trato de seguir creciendo, sin dejar de reconocer y hacerlo saber al alumno “que nunca se termina de aprender”.

Betty Toufar Enero 2011

TECNICAS MODERNAS VARIAS

Hoy, el arte está en plena evolución, y nos encontramos en esa parte de la historia que nos invita a participar e involucrarnos en el tiempo que nos toca vivir.

CRINES AL ATARDECER
Obra expuesta en Caminarte 2010

Toma de cerca
Obra Crines al atardecer

FURIA SALVAJE
Obra expuesta en
Consejo de Representantes de Villa Carlos Paz 2010

LLOVIZNA
Cuadro Edificio Plaza

LLOVIZNA
Óleo sobre bastidor

MANOS QUE PULSAN LAS CUERDAS DEL ARCO IRIS

SONIDOS DEL ALMA
Obra perteneciente al
Libro de Artistas Plásticos Cordobeses
para el Bicentenario

PAÑUELOS AL VIENTO

Detalles de textura de la Obra
Pañuelos al viento

ABSTRACTO (Vendido)

Otra toma

Vista de izquierda a derecha

Vista de derecha a izquierda

Detalles de textura 1

Detalles de textura 2

Detalle de textura 3

Detalle de textura 4

PAISAJES

Nos cuesta entender que cada uno de los colores viajen como vibraciones que "pulsan" cada una de las cuerdas del arco iris y así en un camino que tratamos de imaginar, lleguen a nuestros ojos, y de allí a un lugarcito de nuestro sistema nervioso central. Y es aquí cuando el verdadero genio del artista habrá logrado su propósito, provocando vivencias psicológicas propias a quien observa su pintura siendo distintas para cada uno en particular.